Традиционное и современное искусство Казахстана
Виртуальное путешествие в мир
художественного наследия Казахстана
Данная Web Gallery представляет многообразие художественных практик Казахстана, отражающих преемственность культурных традиций и динамику современных творческих процессов. В виртуальной экспозиции представлены произведения, основанные на национальных образах, символах и сюжетах, а также работы современных художников, переосмысливающих культурное наследие страны посредством актуальных художественных форм, выразительных средств и технологий.
Подборка произведений демонстрирует взаимосвязь традиционного и современного искусства, раскрывая особенности национального мировоззрения, культурной идентичности и системы культурных смыслов. Представленные материалы позволяют проследить, каким образом элементы историко-культурного наследия находят отражение в современной художественной практике, сохраняя свою значимость и актуальность в условиях глобализирующегося мира.
Web Gallery направлена на популяризацию художественного наследия Казахстана, расширение доступа к произведениям искусства и формирование устойчивого интереса к отечественной культуре и искусству среди широкой аудитории.
Декоративно-прикладное искусство
Художественный текстиль
- Сары-Арка, 2018 г. Гобелен, ткачество
- Священное дерево. 2001. Гобелен, ткачество.
- Бесконечность, 2002 г. Гобелен, ткачество
- Легенда о любви. Козы Корпеш и Баян Сулу, 2024 г. Гобелен, ткачество
- Жекпе-жек, 2011. Шерсть, акрил, шелк, ручное ткачество
- Күн мен түн, 2023 г. Гобелен, ткачество
- Жеруйык. 2003. Гобелен, ткачество.
- Kurak. Made in Kazakhstan. Гобелен. 2014. Шерсть, акрил, шелк, ручное ткачество
- «Дочь степи». Войлок. 2015
- Аксайский поток (фрагмент), 2020 г. Шерсть, валяние и камни
- Адыраспан, 2015 г. Шерсть, валяние
- Древо жизни. 2016. Шерсть, валяние
- Тумар-2. Из серии «Тумар», 2016. Шерсть, валяние
- Созвучие со Вселенной, 2020 г. Войлок, шерсть, валяние
- Трансформация традиционных ценностей во время Глобализации, 2018 Инсталляция, войлок, смешанная техника
- «Әлем білігі» – «Ось Вселенной». 2010. Войлок, валяние
- «Қанбақ» – «Перекати поле». 2008. Войлок, валяние
- Жасыл жер, Плетение, шерсть, чий.
- Плетение, шерсть, чий.
- Взгляд из прошлого. Плетение, шерсть, чий. 2006 г
- «Құрылтай», 2023 г. Фотография Шайгозовой Ж. Н.
- «Аспанда», 2022 г. Фотография Шайгозовой Ж. Н.
- Үш жүз. Из книги Мухамеджан З. «Қазақтын кесте өнері». – Алматы: Алматыкитап, 2008.
- «Небесный жених». Из личного архива художника
- Самрук, 2010
- Айлы кеш, 2020 г.
В рамках visual studies текстиль перестает восприниматься исключительно как объект декоративно-прикладного искусства, а уже, как нам представляется приобрел статус визуального медиума, способного производить, хранить и транслировать культурные смыслы. Опираясь на концепцию Уильяма Дж. Т. Митчелла о «визуальном повороте» (pictorial turn), художественный текстиль современного Казахстана можно интерпретировать как систему образов, функционирующих наравне с текстом и историческим нарративом. Традиционные мотивы становятся семиотической структурой, формирующей визуальный дискурс культуры. То есть они (мотивы) функционируют как устойчивые cultural signs, репрезентирующие идеи родовой памяти, цикличности времени и космогонического порядка.
Важным теоретическим основанием становится концепция «культурной памяти» Яна и Алейды Ассман, согласно которой визуальные формы способны сохранять коллективный опыт и обеспечивать преемственность идентичности. В современном казахском художественном текстиле эта функция проявляется через обращение к мифологическим моделям — Жерұйық, Байтерек, образ кочевника, небесные кони, тумар и многого другого. Текстильное произведение превращается в mnemonic object — объект памяти, где архаические символы получают новое прочтение.
Особую значимость приобретает материальность текстиля. В теориях material culture и textile studies (Дэниел Миллер, Аннет Вайнер) ткань рассматривается как носитель социальной памяти и тактильного опыта. Войлок, ручное ткачество, тамбурная вышивка и шерстяная фактура в искусстве Казахстана сохраняют связь с кочевой цивилизацией и ремесленной традицией. Через фактуру, плотность и ритм текстиль визуализирует идею укорененности, защиты и культурной устойчивости.
Важным аспектом является и постколониальное измерение текстильного искусства. Согласно Хоми Бхабхе, культурная идентичность формируется в пространстве гибридности, где традиция постоянно переосмысляется. Современный казахский текстиль демонстрирует именно такую гибридную эстетику: традиционные ремесленные практики соединяются с абстрактным экспрессионизмом, минимализмом, концептуальным искусством и принципами contemporary art. В результате текстиль становится не реконструкцией прошлого, а способом актуализации памяти в глобальном художественном контексте.
Как представлено в нашей Web Gallery, на примере разноплановых работ современные художники Казахстана активно соединяют традиционные текстильные техники с эстетикой модернизма и постмодернизма: абстрактной композицией, фрагментарностью, экспрессивной цветовой системой и принципами деконструкции. Этот процесс соотносится с идеями Розалинды Краусс о расширенном поле искусства, где границы между декоративным, визуальным и концептуальным становятся условными.