Традиционное и современное искусство Казахстана

Виртуальное путешествие в мир
художественного наследия Казахстана

Данная Web Gallery представляет многообразие художественных практик Казахстана, отражающих преемственность культурных традиций и динамику современных творческих процессов. В виртуальной экспозиции представлены произведения, основанные на национальных образах, символах и сюжетах, а также работы современных художников, переосмысливающих культурное наследие страны посредством актуальных художественных форм, выразительных средств и технологий.

Подборка произведений демонстрирует взаимосвязь традиционного и современного искусства, раскрывая особенности национального мировоззрения, культурной идентичности и системы культурных смыслов. Представленные материалы позволяют проследить, каким образом элементы историко-культурного наследия находят отражение в современной художественной практике, сохраняя свою значимость и актуальность в условиях глобализирующегося мира.

Web Gallery направлена на популяризацию художественного наследия Казахстана, расширение доступа к произведениям искусства и формирование устойчивого интереса к отечественной культуре и искусству среди широкой аудитории.

Традиционное искусство Казахстана

Художественная обработка дерева

Ремесло художественной деревообработки было важным и востребованным не только в повседневной жизни, но и в культуре, искусстве на разных этапах развития истории страны. Доступность получения разнообразной древесины, дальнейшая обработка материала несложными инструментами повлияли на становление и разделение специализаций мастеров. Археологические находки деревянных изделий не многочисленны в силу органических свойств дерева, но они происходят тогда, когда исследователи встречаются с уникальными условиями состояния почвы. Так, известна древняя сакская посуда из берёзы: удлинённые блюда плоской формы на невысоких ножках, черпак с чашей токарной обработки, обнаруженные в царском кургане Иссык (V–IV вв. до н.э.). Хорошо изучено наследие 11 кургана Берел, где дерево сохранилось благодаря курганной мерзлоте (V–IV вв. до н.э.): остатки деревянной посуды, деревянные столики-блюда, многие деревянные артефакты, статус которых З. Самашев объединяет и определяет как «особый Берельский центр деревообработки в пазырыкскую эпоху, как важнейшее направление в производственной деятельности древних скотоводов Казахского Алтая» (Самашев 180). Другие сведения, описания и примеры изделий художественной обработки дерева по отдельным эпохам истории Казахстана приведены в I томе «История искусств Казахстана» (Шкляева, Муратаев). Традиционное время казахской культуры, по мнению профессора Т.Ф. Габитова, связано с формированием казахов как нации, и оно приходится на рубеж XV–XVI веков. В предложенных материалах веб-галереи рассматриваются изделия, выполненные в XIX – начале XX века народными мастерами – агаш-уста.

Древесные материалы. Природно-климатические условия пяти регионов Казахстана (Южный, Северный, Центральный, Восточный, Западный) влияют на произрастание множества разных пород и видов деревьев несмотря на то, что деревья занимают только 5,5% площади страны. Для изготовления декорированных деревянных изделий мастера – агаш уста – использовали древесину с красивой текстурой (естественным рисунком, видным на разрезе древесины), прочностью и свойствами, позволяющими обрабатывать её ручным способом несложными инструментами. На Севере и в Центре Казахстана мастера работали с древесиной берёзы, клёна, ясеня, дуба и т.д. Для изделий Восточного Казахстана использовались характерные произрастающие там кедр, сосна, ель, берёза; на Западе – берёза, яблоня и Юге – орех, груша, яблоня, арча, карагач, сосна – древовидный можжевельник.

Мифопоэтика дерева. Образы природы – небо, горы, вода, деревья, камень и т.д. – это значимые символы в духовной жизни человека. В казахской мифологии и фольклоре образ дерева – один из самых значимых сакральных фитонимических символов, и он воплощён в мифологеме Мировое древо или Древо жизни. Мировое древо или Байтерек в тюркской космологической традиции воплощает вертикальную связь трёх уровней бытия: верхнего, среднего и нижнего. На верхушке Древа обитают души детей, их охраняет двуглавая птица Самрук. Священная берёза – бай кайын – в мифологическом сознании казахов считалась парным деревом, имеющим значение чистоты и верности женского начала по отношению к священному дереву Байтерек. Дерево, возвышающееся в степи одиноко на многие километры, обожествлялось, на его ветви привязывались ленточки либо тканевые полоски, а паломники просили у него помощи. Если дерево росло на могиле святого, то считалось, что это доказывало святость ушедшего в мир иной. Так случилось на могиле Абулхаир-хана с посаженной ивой, которую называли – «Ханское дерево» или «Ханның талы». Важно и то, что «… дерево рассматривалось кочевниками как живое существо, и свойства дерева сохранялись в изделиях из него» (Когай).

Техники декора в обработанном дереве. В художественной обработке дерева применялись разные способы декорирования, а именно: резьба по дереву – плоскорельефная, трёхгранно-выемчатая, контурная, сквозная (ажурная), барельефная, скульптурная. Роспись по поверхности обрабатываемого дерева чаще всего встречается в синтезе с рельефом. Точёные детали – балясинки – применялись как дополнительный элемент в композициях с рельефом и росписью. Выразительный акцент в декоре деревянных изделий создают разнообразные костяные пластинки с фигурными краями. Нередко пластины гравированы орнаментальными мотивами и покрыты в глубине резов каким-либо цветом краски или имеют сквозную ажурную резьбу. Крепление таких костяных пластинок к деревянной поверхности осуществлялось двумя способами. К первой отнесём интарсию, когда для пластинки вырезали специальное ложе, точно соответствующее абрису костяной пластинки, которую закрепляли серебряными гвоздиками с выпуклой шляпкой. Второй способ – наложение пластин на деревянную поверхность и закрепление серебряными гвоздиками также с выпуклой шляпкой. Такой способ давал возможность оперировать пластинками как узорообразующими элементами, позволяющими составлять разные мотивы орнаментики даже из одних и тех же элементов. Под ажурные пластинки кости подкладывались ткани – красное или синее сукно, иногда другие материалы – металл, фольга и т.д. Изделия, в основном предметы мебели, плотно украшенные костяными пластинками на фасаде, считались наиболее дорогими.

Рекомендованная литература