Традиционное и современное искусство Казахстана

Термин contemporary art переводится с английского языка как «современное искусство» и означает художественные практики, характерные для художников (или арт-акционистов, акторов и т.д.) нашего времени. Новые художественные практики, отличающиеся от определения предыдущих видов изобразительного искусства по замыслу, средствам и формам выражения, возникли во второй половине XX века. Создание идеи и концепции проектов contemporary art разнятся тем, что для художников важно отсутствие в работах устоявшихся канонов, а осуществленные творческие замыслы могут быть открытой провокацией, шоком, парадоксом либо иронией для зрителей, которые подчас участвуют в действиях художников. Сontemporary art развивается в русле «постмодернистской ситуации» (Ж.-Ф. Лиотар), и его проекты исследуют темы политики, экономики, медиа, гендерных и экологических проблем.

В изучении современного искусства важно понимание того, что в 90-х годах XX века принятый сообществом в начале XXI века термин для обозначения состояния современного искусства звучал как «актуальное искусство». В наше время актуальное искусство означает другое смысловое понятие – оценочный и содержательный характер того или иного художественного действа. Контемпоральный стиль – ещё один термин, который употребляется в исследованиях по современному искусству.

Зарождение новых практик творчества в Казахстане исследователи относят ко второй половине 80-х годов прошлого века, отмечая деятельность чимкентских художников, объединившихся в группе «Красный трактор». Развитие неформальных объединений, квартирных выставок в 90-е годы XX в. в Алматы заметно повлияло на новые взгляды в решении творческих вопросов в деятельности художников.

Создание СЦСИ-Алматы (Сорос Центр современного искусства-Алматы, директор В. Ибраева), единственного центра изучения и развития contemporary art в Центральной Азии, функционировавшего в 1997–2010 годы, сказалось на разрешении многих институциональных проблем современного искусства страны. СЦСИ-Алматы организовывал конкурсные гранты для технической помощи художественным вузам, художникам; проводил серии лекций по истории современного искусства, читаемых зарубежными искусствоведами, семинарские и практические занятия для казахстанских искусствоведов и художников; осуществлял публикации аналитических статей в сборниках, альбомах, книгах; экспонировал масштабные арт-проекты современного искусства и т.д. В то время уже складывались многие направления развития казахстанского арт-процесса, как-то: осуществленные творческие замыслы имели характер национальной идентичности и номадической истории этноса, деколонизации знаний; обсуждение в обществе гендерных и экологических проблем. За прошедшие годы независимости в истории современного искусства страны стали известны имена художников, создавших арт-проекты, запомнившиеся не только отечественной заинтересованной публике: зрителям, искусствоведам, кураторам и т.д., но и зарубежным специалистам – Р. Хальфин, Е. и В. Воробьёвы, С. Маслов, К. Ибрагимов, Е. Мельдибеков, М. Нарымбетов, С. Атабеков, А. Менлибаева, С. Сулейменова, З. Султанбаева, А. Акмуллаев, А. Угай, Б. Бубиканова, С. Дюсембина, К. Базаргалиев, З. Фалькова и др. Сегодня среди молодых художников в цифровой среде работают медиахудожники: А. Мусрепов, Р. Абдрахманов, А. Батыр, М. Базаргалиева и др., создавая интерактивные инсталляции, видео-арты, аудиовизуальные перформансы и используя возможности генеративного искусства и AL, виртуальной и дополненной реальности BR/AR.

Внимание художников привлекает направление Art&Science, соединившего художественное творчество и результаты научных исследований, в частности, биоэтики (ежегодный фестиваль PRO.NRG Fest: FLOW OF SCIENCE; Международная выставка-ярмарка современного искусства в Конгресс-центре; Астана).

Казахстанские художники приглашаются известными кураторами принять участие в международных биеннале современного искусства и других выставках (Стамбульская биеннале, Венецианская биеннале, “No Mad’s Land”, Берлин; «Trans Forma», Женева и др.). Арт-проекты казахстанцев выставляются в известнейших музеях мира – Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке, МАSS MoCA в Массачусетском музее современного искусства и многих других; и приобретаются музеем МоМА, музеем Гугенхайма, музеем изящных искусств MFA, музеем королевы Софии, Центром Ж. Помпиду и другими институциями.

Исторический опыт contemporary art Казахстана изучается отечественными искусствоведами – В. Ибраевой, Ю. Сорокиной, З. Ержан, Н. Еженовой, Д. Шариповой, Х. Труспековой, И. Юферовой, Е. Малиновской, К. Ли, Е. Резниковой, М. Калиевой, Д. Кожахметовым, М. Уразгалиевой А. Мусреповым и др.; философами – А. Наурызбаевой, Б. Нуржановым, Ж. Баймухамедовым, К. Халыковым и др.; зарубежными исследователями – В. Мизиано, А. Фоменко, П. Гамзатовой, М. Тлостановой, А. Улько, А. Крюгером и др. Созданы веб-сайты с материалами творчества художников в крупнейших музеях страны (Национальный музей искусств РК им. А. Кастеева, Национальный музей РК): галереях (“Есентай”, “Aspan” и др.), центре современной культуры «Целинный» (Алматы).