Қазақстанның дәстүрлі және қазіргі заманғы өнері

Қазақстанның көркем мұрасына виртуалды саяхат

Бұл веб-галерея Қазақстанның бай көркемдік мұрасын және қазіргі өнердегі шығармашылық бағыттардың алуан түрлілігін таныстырады. Галереяда ұлттық дәстүрлерді жалғастыратын, сондай-ақ қазіргі заманғы өнер үдерістерін көрсететін туындылар ұсынылған.

Виртуалды көрмеге ұлттық бейнелерге, рәміздерге және мәдени сюжеттерге негізделген шығармалар енгізілген. Сонымен қатар мұнда Қазақстанның мәдени мұрасын заманауи көркемдік тәсілдер, жаңа бейнелеу құралдары мен технологиялар арқылы жаңаша түсіндіретін қазіргі суретшілердің еңбектері де қамтылған.

Ұсынылған шығармалар дәстүрлі өнер мен қазіргі өнердің өзара байланысын көрсетеді. Олар ұлттық дүниетанымды, мәдени бірегейлікті және халқымыздың рухани құндылықтарын тереңірек түсінуге мүмкіндік береді. Бұл материалдар арқылы тарихи-мәдени мұраның қазіргі көркемдік тәжірибеде қалай жалғасып, жаңа мазмұнмен дамып жатқанын көруге болады.

Веб-галерея Қазақстанның көркем мұрасын кеңінен насихаттауға бағытталған. Оның басты мақсаты — өнер туындыларын көпшілікке қолжетімді ету, сондай-ақ кең аудиторияның отандық мәдениет пен өнерге деген қызығушылығын арттыру.

Тәуелсіз Қазақстанның өнері

Қалалық ландшафттағы арт-нысандар

Соңғы жылдары Қазақстан қалаларында қоғамдық мәдениет кеңістігінде қызмет ететін күрделі семиотикалық және дискурстық құрылымдар ретінде қарастырылатын түрлі арт-нысандар пайда бола бастады. Оларды зерттеу өнертану, семиотика, урбанистика және мәдениет теориясын тоғыстыратын пәнаралық тәсілді талап етеді.

Жалпы алғанда, арт-нысандар қоғамдық өнердің (public art) элементтері ретінде қалалық бірегейлік пен аумақтың символдық кодын қалыптастыру жүйесінің ажырамас бөлігі болып табылады. Анри Лефевр «Кеңістікті өндіру» (1974) атты еңбегінде кеңістіктің бейтарап құбылыс емес, әлеуметтік тұрғыдан қалыптасатын құбылыс екенін атап көрсеткен. Осы тұрғыдан алғанда, қалалық арт-нысан «өмір сүрілетін кеңістіктің» (lived space) құрамдас элементі ретінде көрінеді. Олар кеңістікті өндіру үдерісіне қатысып, оның қабылдануын және функционалдық ұйымдастырылуын өзгертеді.

Постструктуралистік дәстүр аясында Жак Деррида «кейінге қалдырылған мағына» (différance) ұғымын енгізді. Бұл тұжырымдамаға сәйкес, мағына ешқашан түпкілікті бекітілмейді. Арт-нысандарға қатысты бұл олардың әртүрлі интерпретацияларға ашық екендігін білдіреді. Демек, олар қабылдау контексіне, әлеуметтік жағдайға және мәдени жадқа байланысты мағынасы үнемі жаңадан айқындалатын «ашық мәтін» ретінде қызмет ете алады.

Өз кезегінде, қалалық арт-нысанның семиотикалық құрылымы көпқабатты таңбалар жүйесі ретінде сипатталады. Бірінші деңгейде ол көрнекі пішін (иконалық белгі) ретінде қызмет етеді; екінші деңгейде – мәдени кодтармен және тарихи мағыналармен байланысты символ ретінде; үшінші деңгейде – белгілі бір орынға, оқиғаға немесе әлеуметтік тәжірибеге меңзейтін индекс ретінде көрінеді.

Арт-нысандарды зерттеудегі маңызды бағыттардың бірі – Юлия Кристева әзірлеген интермәтінділік тұжырымдамасы. Бұл теорияға сәйкес, кез келген мәтін басқа мәтіндер жүйесімен байланыста өмір сүреді. Осы тұрғыдан алғанда, қалалық арт-нысан сәулетпен, ескерткіштермен, бұқаралық мәдениеттің визуалды бейнелерімен және тарихи нарративтермен өзара сұхбатқа түсетін қалалық ландшафттың интермәтіндік элементі ретінде қарастырылады.

Арт-нысандардың типологиясы мүсіндерді, ландшафтық инсталляцияларды, медиа-артты, жарық композицияларын, интерактивті және дыбыстық нысандарды қамтитын кең ауқымды біріктіреді. Олардың дамуы статикалық пластикалық пішіннен көрерменнің белсенді қатысуын талап ететін динамикалық және үдерістік көркемдік тәжірибелерге көшудің жалпы үрдісін көрсетеді. Осылайша, қабылдаушы субъект көркем оқиғаның тең авторына айналады, бұл реляциялық өнердің қазіргі бағыттарына толық сәйкес келеді.

Ұсынылған әдебиет